08 octobre 2009
Lettre ornée
Manuscrit en cours de réalisation pendant le cours d'enluminure
25 septembre 2009
Enluminure
Les cours d'enluminure reprendront vendredi 2 octobre 2009; il est encore temps de s'inscrire ou de visiter le cours...
L'enseignement est dispensé par Emmanuelle Patitucci, diplômée de l'Ecole de l'enluminure et du manuscrit d'Angers selon une méthode traditionnelle et ancestrale. Les cours ont lieu de 18h à 20h dans les salles associatives du Château de Varye. Cet endroit calme, lumineux et agréable constitue un cadre favorable à la création et à la minutie requises par l'enluminure.
09 février 2009
Les joies de la glisse!
C'est la saison; sauf que c'est avec nos pinceaux que nous nous sommes amusés et initiés pour beaucoup à la peinture à l'huile. Martine Chillou nous a fait partager ses talents et apprécier cette technique. Si bien, que les séances ont été reconduites pour le plaisir de tous.
Des moments d'intenses concentrations que la "bande-son" traduirait mieux que des explications:
Gling gling! Scratch scratch! Lisse et glisse! Frotte frotte! Touille touille! Respirations et toux retenues, et éclat de rire général...
Chacun avait déjà son style bien affirmé, exercé dans d'autres techniques, mais ce fut pour la plupart le premier contact avec la peinture à l'huile. Est-ce plus beau que la peinture à l'eau? en tout cas, il y a plus de sensations. D'abord, ça a une odeur! Et on se tache! C'est une vraie plongée dans la matière. Le pinceau glisse. On peut rajouter des couches, étaler, recommencer. Zut, l'heure tourne et on n'a pas fini... Voilà ce qui s'appelle se prendre au jeu.
Martine, Elisabeth, Anne-Marie, Ania, Bérénice, Pascale, Dominique dans leurs oeuvres...
12 janvier 2009
Trilogie en brun, rouge, or...
Un mois et demi de silence sur le blog, c'est long...et pourtant il s'en est passé des choses. A commencer par les moments magiques que nous avons partagés pendant les ateliers d'écriture animés par Elisabeth Woznica, en novembre et décembre, juste avant Noël.
Pourquoi des ateliers d'écriture? est-ce qu'il faut savoir bien écrire?
Les ateliers d'écriture permettent effectivement de développer son écriture , de la libérer grâce à quelques inducteurs et certaines contraintes qui agissent comme un guide. C'est une façon de partager de soi-même et de se livrer à travers des jeux.
Est-ce une bonne définition? je ne sais pas, en tous les cas, c'est comme cela que nous l'avons ressenti et vécu. Il est apparu que les mots sortaient tout seul à notre grande surprise parfois et donc que tout le monde pouvait le faire.
Elisabeth a su nous initier à cette technique littéraire, tout en faisant appel à ses connaissances en histoire de l'art. Ce qui fait que les séances étaient passionnantes et s'inscrivaient parfaitement dans les objectifs de l'association Phideas qui est de développer une réflexion sur l'Art.
BRUN
A partir du film "Bleu, blanc, rouge" du cinéaste polonais Kieslowski, nous sommes partis sur le thème de la couleur. Le brun , choisi par Elisabeth faisait écho aux couleurs de saison. Couleur de la terre, couleur des silhouettes d'arbres, couleur du chocolat chaud...
Nous avons créé des acrostiches pour se présenter: utiliser les lettres de son prénom en formant des phrases pour se décrire. Très drôle! on se prend au jeu facilement...
Elisabeth nous a rappelé l'acrostiche célèbre d'Alfred de Musset avec la réponse George Sand:
Quand je mets à vos pieds un éternel hommage
Voulez-vous qu'un instant je change de visage
Vous avez capturé les sentiments d'un coeur
Que pour l'adorer forma le Créateur
Je vous chéris, amour, et ma plume en délire
Couche sur le papier ce que je n'ose vous dire
Avec soin de mes vers lisez les premiers mots:
Vous saurez quel remède apportez à mes mots
****
Cette insigne faveur que votre coeur réclame
Nuit à ma renommée et répugne à mon coeur
Nous avons écrit sur des petits papiers 3 mots qui, pour nous évoquent le brun, puis échangé et mélangé nos papiers avec les autres. Nous avons ensuite écrit un texte intégrant ces 3 nouveaux mots.
La séance s'est poursuivie par la projection d'oeuvres d'art et par la lecture d'extraits d'écrits sur l'art.
"L'Angélus" de Millet, 1855
"Les Mangeurs de pommes de terre" de Van Gogh, 1885
"Labour" de Hubac, membre du mouvement CoBrA dans les années 50
Des mots sont ressortis au regard de ces images: pauvreté, travail, humilité, humus, terre...
Nous avons lu et écouté des extraits des "Lettres de Van Gogh à Théo", et "Du spirituel dans l'art ..." de Kandinsky, pour qui le brun est une couleur dure stagnante. Yves Bonnefoy a aussi écrit sur Hubac.
"Cet approfondissement par le noir-mort est dangereux, car le noir éteint l'ardeur et la réduit au minimum. Il en résulte le brun, couleur dure, émoussée, peu mobile, dans laquelle le rouge sonne comme un bouillonnement à peine audible. Et cependant ce son extérieurement faible engendre un son intérieur puissant. De l'emploi nécessaire du brun procède une beauté intérieure indescriptible: la modération." Kandinsky
Rélexions personnelles en vrac:
On peut comprendre pourquoi on peut adorer la couleur et ne porter sur soi que des couleurs neutres comme le brun, qui n'est pas si neutre que ça...
Avec Kandinsky, on retrouve encore des parallèles entre la peinture et la musique: il faut vraiment reprendre notre premier sujet de rélexion commencé avec Phideas à nos débuts...
Une de mes bonnes résolutions en ce début d'année: prendre des notes en lisant. C'est parfois bien utile de pouvoir retrouver des références ou des passages intéressants. Je me le dis chaque année...
ROUGE
Nous avons commencé la séance par un acrostiche avec le mot rouge. Il fallait exprimer ce que ce mot évoquait pour nous. Ce n'est pas si facile, car les idées qui nous viennent ne commencent pas forcément par la lettre demandée. Cela donnait des choses comme:
Royaume du feu
Ode à la passion
Union des forces vives
Gerbe de sensations
Etincelle de vie
Nous avions un participant anglais ce jour-là pour qui le rouge signifiait: prosperity, exciting, positive encouragements and danger!
Regeneration
Encouragement
Danger
Toujours sur le principe de l'acrostiche, nous devions bâtir une phrase de notre choix avec le mot rouge.
Reflète ton image
Oubliée dans
Un
Grimoire
Ecarlate
Cela devient amusant...
Nous avons ensuite choisi 10 mots; 10 choses rouges, écrites sur des petits papiers et mélangé le tout. Avec 3 mots pris au hasard, nous avons écrit un texte. Et nous avons renouvelé l'expérience plusieurs fois.
A partir d'une sélection importante de reproductions d'oeuvres d'art à dominante rouge, chacun a écrit quelques lignes pour décrire ce que l'oeuvre tirée au hasard lui inspirait. Les petits papiers mélangés et distribués, il nous fallait découvrir ensuite l'image correspondant à chaque texte.
Nous avons évoqué Sei Shonagon, une poétesse japonaise (966-1000) et ses "Notes de chevet", et encore Kandinsky qui a écrit de belles pages sur le rouge. Selon lui, le rouge est sans limite, ardent et agité. Pour Van Gogh, de même que le vert, il exprime les passions de l'âme.
Refexion personnelle: Des arguments de choix à ajouter pour faire comprendre comment exprimer des choses en art abstrait, uniquement avec la couleur et la forme.
OR
Nous avons poursuivi par une histoire d'or, à l'approche des fêtes.
Nous avions à chercher 5 mots comprenant le son "or". Après échange, bien sûr, nous devions écrire un texte comprenant ces 5 mots. La contrainte était de prendre la suite d'un inducteur:
"C'était en Nouvelle-Zélande. Dans l'île de Jade vivait un chercheur d'or...."
et d'écrire, disons, une bonne page...
Puis se sont enchainés des exercices de plus en plus corsés:
Echanger des textes entre participants, puis choisir dans le nouveau texte 3 mots : 3 mots favoris, nos "pépites".
Ecrire une lettre au chercheur d'or en incluant nos pépites.
Chercher 3 expressions courantes sur l'or, comme par exemple "Tout ce qui brille n'est pas or."
Ecrire un récit suite à la lettre reçue par le chercheur d'or, en insérant les 3 expressions...
Enfin, moment attendu, le lien avec l'art:
Choisir une oeuvre d'art à dominante dorée. Il en existe beaucoup.
Pour ma part, j'ai choisi "L'Annonciation", de Martini, 1333, sans trop regarder les autres car j'ai une grande affection pour les scènes d'Annonciation.
Les Annonciations de la Renaissance sont intéressantes à observer. On y retrouve toujours les mêmes symboles: Marie surprise dans sa lecture, l'Ange Gabriel, Le Saint-Esprit au-dessus de Marie (colombe, traits de lumière, main, feu...), et des fleurs blanches ou bleues, attribuées à la Vierge ( lys, rose ...).
L'exercice était d'écrire un haïku sur cette image.
Un haïku comprend généralement 3 vers de 5, 7 puis 5 pieds. C'est un court poème exprimant une impression, une situation; il ne comporte pas forcément de verbe conjugué.
Livre posé caché
Verbe d'or dans ta bouche
Mon destin joué
06 octobre 2008
Les Ateliers d' Expression artistique du vendredi
Tranquillement, tout se met en place au château: modules de peinture abstraite et d'ateliers d'écriture, cours d'enluminure, projections de diapos sur l'Histoire de l'art, livres à consulter. Ces petites réunions hebdomadaires prennent la forme d'un partage de savoirs et d'échanges entre les adhérents et de cours proposés au public.
